Ikatan Pelajar Nahdatul Ulama

(I.P.N.U)

 

Lambang Organisasi

(1) Lambang organisasi berbentuk bulat, berarti kontinyuitas
(2) Warna dasar hijau tua, berarti subur
(3) Warna kuning melingkar, berarti hikmah dan cita-cita yang tinggi
(4) Warna putih yang mengapit warna kuning, berati suci
(5) Sembilan bintang melambangkan keluarga Nahdlatul Ulama, yaitu:
a. Lima bintang di atas yang satu besar di tengah melambangkan Nabi Muhammad, dan empat lainnya di kanan dan kirinya melambangkan khulafaur rasyidin (Abu Bakar, Umar bin Khotob, Ustman bin Affan dan Ali bin Abi Tholib)
b. Empat bintang berada di bawah melambangkan madzhab empat, yaitu Hanafi, Maliki, Syafi`i dan Hambali
(6) Kata IPNU dicantumkam di bagian atas yang menunjukkan nama organisasi
(7) Tiga titik di antara kata IPNU mewakili slogan Belajar, Berjuang, Bertaqwa
(8) Enam strip pengapit huruf IPNU, berati rukun iman
(9) Dua kitab di bawah bintang berati al-Qur`an dan al-hadi ts
(10) Dua bulu angsa bersilang di bawah kitab berarti sintesa antara ilmu umum dan ilmu agama.

VISI :

Terbentuknya Pelajar-pelajar bangsa yang bertaqwa kepada Allah SWT, berilmu, berakhlak mulia dan berwawasan kebangsaan serta bertanggungjawab atas tegak dan terlaksananya syari’at Islam menurut faham ahlussunah wal jamaah yang berdasarkan Pancasila dan Undang-Undang Dasar 1945.

MISI :

1.       Menghimpun dan membina pelajar Nahdlatul Ulama dalam satu wadah organisasi IPNU

2.       Mempersiapkan kader-kader intelektual sebagai penerus perjuangan bangsa.

3.       Mengusahakan tercapainya tujuan organisasi dengan menyusun landasan programerjuangan sesuai dengan perkembangan masyarakat (maslahah al-ummah), guna terwujudnya khairo ummah.

4.       Mengusahakan jalinan komunikasi dan kerjasama program dengan pihak lain selama tidak merugikan organisasi. (Pasal 7 ayat 4 Peraturan Dasar IPNU).

Pengertian Desain Komunikasi Visual

Haloo...kali ini sya akan menjelaskan seputar D E S A I N ! simak sama-sama ya ..lebih spesifik lagi tentang Desain Komunikasi Visual (DKV), mari kita mulai dari definisi tentang  DKV itu sendiri, ditinjau dari asal kata (etimologi) istilah ini terdiri dari tiga kata, Desain diambil dari kata “designo” (Itali) yang artinya gambar. Sedang dalam bahasa Inggris desain diambil dari bahasa Latin (designare) yang artinya merencanakan atau merancang. Dalam dunia seni rupa istilah desain dipadukan dengan reka bentuk, reka rupa, rancangan atau sketsa ide.

Selanjutnya Komunikasi berarti menyampaikan suatu pesan dari komunikator ( penyampai pesan ) kepada komunikan (penerima pesan) melalui suatu media dengan maksud tertentu. Komunikasi sendiri berasal dari bahasa Inggris communication yang diambil dari bahasa Latin “communis” yang berarti “sama” ( dalam Bahasa Inggris:common ). Kemudian komunikasi kemudian dianggap sebagai proses menciptakan suatau kesamaan ( commonness ) atau suatau kesatuan pemikiran antara pengirim ( komunikator ) dan penerima ( komunikan ).

Sementara kata Visual bermakna segala sesuatu yang dapat dilihat dan direspon oleh indera penglihatan kita yaitu mata. Berasal dari kata Latin videre yang artinya melihat yang kemudian dimasukkan ke dalam bahasa Inggris visual.

Jadi Desain Komunikasi Visual bisa dikatakan sebagai seni menyampaikan pesan ( arts of commmunication ) dengan menggunakan bahasa rupa ( visual language ) yang disampaikan melalui media berupa desain yang bertujuan menginformasikan, mempengaruhi hingga merubah perilaku target audience sesuai dengan tujuan yang ingin diwujudkan. Sedang Bahasa rupa yang dipakai berbentuk grafis, tanda, simbol, ilustrasi gambar/foto,tipografi/huruf dan sebagainya.

Sejarah nya ………….

Istilah desain komunikasi visual yang baru populer belakangan ini, sebenarnya baru dikenal di Indonesia pada awal tahun 1980-an. Dimunculkan oleh Gert Dumbar (seorang desainer grafis Belanda) pada tahun 1977, karena menurutnya desain grafis tidak hanya mengurusi cetak-mencetak saja. Namun juga mengurusi moving image, audio visual, display dan pameran. Sehingga istilah desain grafis tidaklah cukup menampung perkembangan yang kian luas. Maka dimunculkan istilah desain komunikasi visual seperti yang kita kenal sekarang ini.

Apa Beda Desain Komunikasi Visual dan Desain Grafis?
Banyak orang seringkali bingung dengan beberapa istilah yang hampir sama. Kita seringkali mendengar tentang istilah yang hampir mirip selain desain komunikasi visual, yaitu desain grafis dan seni grafis.

Istilah desain komunikasi visual sendiri sudah dijelaskan di atas. Sedangkan desain grafis sendiri memang salah satu istilah yang paling sering disalahtukarkan dengan Desain komunikasi visual. Memang keduanya sangat berhubungan erat, namun sebenarnya ada perbedaan di antara keduanya.

Desain grafis
Desain grafis atau Graphic Design. Kata grafis menurut etimologi adalah berasal dari kata graphic (bahasa Inggris) yang berasal dari bahasa Latin graphe (yang diadopsi kata Yunani graphos), yang berarti menulis, menggores atau menggambar di atas batu.
Desain sendiri merupakan proses pemikiran dan perasaan yang akan menciptakan sesuatu, dengan menggabungkan fakta, konstruksi, fungsi dan estetika untuk memenuhi kebutuhan manusia atau Desain grafis juga bias diartikan suatu konsep pemecahan masalah rupa, warna bahan, teknik, biaya, guna dan pemakaian yang diungkapkan dalam gambar dan bentuk.

Dalam desain grafis masalahnya mencakup berbagai bidang seperti teknik perencanaan gambar, bentuk, simbol, huruf, fotografi dan proses cetak disertai pula dengan pengetahuan tentang bahan dan biaya. Biasanya Desain grafis biasanya diterapkan untuk media-media statis, seperti buku, majalah, dan brosur tetapi sejalan dengan perkembangan zaman, desain grafis juga diterapkan dalam media elektronik, yang sering kali disebut sebagai desain interaktif atau desain multimedia.

Tujuan desain grafis selain menciptakan desain atau perencanaan fungsional estetis, namun juga yang informatif dan komunikatif dengan masyarakat yang dilengkapi pula dengan pemahaman mengenai psikologi massa dan teori-teori pemasaran, sehingga karya-karya desain grafis ini bisa merupakan alat promosi yang ampuh.

Dari sinilah Desain grafis juga seperti jenis desain lainnya merujuk kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan (desain).

Orang yang berkarya di bidang desain grafis maka disebut sebagai desainer grafis (graphic designer), namun anehnya orang yang bekerja di bidang desain komunikasi visual, sangat jarang sekali disebut sebagai desainer komunikasi visual. Biasanya sebutan yang diberikan tetap saja desainer grafis.

Saat ini Desain Grafis menggunakan piranti software antara lain:
Desktop publishing:Adobe photoshop Adobe illustrator Adobe Indesign,coreldraw GIMP, Inkscape, Macromedia Freehand
Web design:Macromedia Dreamweaver, Microsoft Frontpage, Notepad
Audio visual : Adobe After Effect, Adobe Premier, Final Cut, Adobe Flash, atau sebelumnya Macromedia Flash
Rendering 3 Dimensi : 3D StudioMax, Maya, AutoCad

Seni Grafis

Seni grafis (dan ini paling sering disalahartikan sama sebagai desain grafis) adalah masuk ke dalam seni murni (fine arts). Sementara desain grafis masuk ke dalam kelompok seni terapan (applied arts). Ya, dalam khazanah seni, ada penggolongan seni menjadi seni murni dan seni terapan. Disebut sebagai seni murni adalah jika tujuan penciptaan seni adalah untuk semata-mata untuk kepuasan bathin dan ekspresi sang seniman semata. Sedangkan seni terapan adalah seni yang tujuan penciptaannya adalah untuk memenuhi suatu kebutuhan.

Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak, biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype, prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini yang disebut dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai ‘impression’. Lukisan atau drawing, di sisi lain, menciptakan karya seni orisinil yang unik.

Media Seni Grafis

Media yang digunakan dalam seni Grafis berupa tinta ber-basis air, cat air, tinta ber-basis minyak, pastel minyak, dan pigmen padat yang larut dalam air seperti crayon Caran D’Ache.
Karya seni grafis diciptakan di atas permukaan yang disebut dengan plat. Teknik dengan menggunakan metode digital menjadi semakin populer saat ini. Permukaan atau matrix yang dipakai dalam menciptakan karya grafis meliputi papan kayu, plat logam, lembaran kaca akrilik, lembaran linoleum atau batu litografi. Teknik lain yang disebut dengan serigrafi atau cetak saring (screen-printing) menggunakan lembaran kain berpori yang direntangkan pada sebuah kerangka, disebut dengan screen. Cetakan kecil bahkan bisa dibuat dengan menggunakan permukaan kentang atau ketela

pearl's desaign part 2
                                       Pengaruh desain terhadap dunia kita

 Saya mau bahas berbau etnik nih

Indonesia puya gitu looh ,simak yaaa

Desain Grafik Etnik di Indonesia

Desain grafis  dengan sentuhan etnik kedaerahan sudah lama dikenal di Indonesia. Sejak hadirnya sentuhan modernitas (dalam hal ini teknologi cetak) di Indonesia, para perancang grafis sudah mulai memasukkan simbol-simbol kedarahan dalam karya-karya desain. Pada awalnya unsur etnisitas yang hadir dalam karya grafis biasanya lahir dari tuntutan komunikasi budaya setempat (komunikasi dengan masyarakat lokal) atau komunikasi persuasi pariwisata untuk konsumsi masyarakat luar negeri. Para desainer modern di Indonesia juga banyak yang memanfaatkan unsur etnisitas dalam karya-karyanya seperti Tjahjono Abdi (Mindglow Design), Hermawan Tanzil (Le Bo Ye), dan Hanny Kardinata, yang dengan kemampuannya yang sangat baik berhasil mengawinkan modernitas dengan etnisitas kedaerahan Indonesia.

Desain Grafis Indonesia sebagai Identitas Nasional? Dalam suatu negara diperlukan unsur pemersatu bangsa. Unsur pemersatu bangsa ini harus diterjemahkan dalam simbol-simbol (baik bersifat visual maupun verbal), agar setiap warga negara dapat merasakan rasa kebangsaan yang sama di mana pun mereka berada. Negara-negara yang kebudayaan lokalnya begitu kuat (contoh Jepang dan China) telah memanfaatkan desain grafis etnik bukan hanya dalam media komunikasi persuasif, namun juga dalam media sebagai identitas kebangsaan. Ada rasa kebangsaan yang timbul saat melihat karya desain dengan sentuhan etnik mereka.

Adakah peluang desain etnik sebagai desain grafis (khas) Indonesia? Desain grafis yang merepresentasikan identitas nasional?
Berikut ini fakta dan tantangannya :
1. Indonesia tidak monokultural, melainkan multikultural.
Tidak ada akar budaya yang mendominasi seluruh pelosok tanah air. Memang ada desain gaya Jawa Tengah, gaya Bali, gaya Dayak, gaya Aceh, namun manakah yang bergaya khas Indonesia? (Hal yang sama juga sering dipertanyakan dalam bidang budaya lainnya). Apakah semua keetnikan Indonesia harus dihadirkan secara bersamaan untuk membentuk konsep ke-indonesia-an (seperti tampak dalam desain-desain promosi pariwisata)? Dapatkah satu kebudayaan lokal menjadi representasi kebudayaan lokal lainnya? Dapatkah ditemukan unsur visual(image) yang merepresentasikan sebuah entitas Indonesia (selain Burung Garuda Pancasila dan Bendera merah Putih yang secara resmi telah menjadi identitas negara)? Atau kita biarkan saja keragamannya membentuk konsep ke-indonesia-an? Pertanyaan-pertanyaan tadi patut kita renungkan bersama. Desain etnis memang dapat terjebak dalam primordialisme sempit, mengekspos keunggulan etnis yang satu dan mengecilkan etnis yang lain. Namun di sisi baiknya desain etnik memang menjanjikan ruang eksplorasi bagi para desainer grafis, terutama yang mengakar pada daerah setempat.

2. Desain etnik di Indonesia sering terjebak dalam pesan romantika masa lalu.
Hal ini dikarenakan simbol-simbol, icon, dan indeks kebudayaan lokal yang berupa cuplikan dari artefak kebudayaan masa lalu diserap dalam desain tanpa dilebur dalam simbol modernitas. Ruang komunikasi desain etnik Indonesia akhirnya menjadi sempit, sebatas persoalan kekayaan peninggalan budaya masa lalu. Memang di satu sisi baik bagi komunikasi yang mencoba ‘menjual’ budaya tradisional, namun apakah peran desain etnik hanya sampai di sini?

3. Kalaupun ada desain grafis modern yang mencoba menggali idiom-idiom visual keetnikan, sering hanya sebatas ‘yang terlihat’
(dengan proses ‘instan’ misalnya scan atau trace dari artefak lama), tanpa menggali lebih jauh ke dalam makna filosofis dan proses penciptaan idiom keetnikan tersebut. ‘Ke-instan-an’ generasi postmodern desainer grafis membuat desain etnik sering hanya bersifat tempelan.

4. Indonesia tidak mempunyai simbol bunyi bahasa atau aksara yang diperlakukan secara nasional.
Indonesia memang memiliki huruf Palawa, huruf Jawa Hanacaraka, huruf Batak, dsb, namun aksara tadi tidak dapat digunakan dalam konteks modernitas, tapi hanya merupakan warisan masa lalu. Sehingga kalaupun digunakan saat ini hanya akan terlihat eksotika masa lalu, tanpa menghadirkan realitas kekinian. Lain halnya negara yang memiliki aksara tersendiri, sebutlah China dan Jepang. Desain semodern apapun ketika diberi aksara kanji, akan terlihat sangat ‘etnik Asia Timur’. Demikian juga negara-negara yang memiliki aksara tersendiri seperti negara-negara Arab(lihat karya desainer Iran seperti Mehdi Saeedi, Reza Abedini, dan majid Abazi yang dengan cerdik mengolah kaligrafi Arab), dan juga negara-negara Thailand, Korea, dan masih banyak lagi. Negara-negara yang memiliki simbol aksara sendiri dapat lebih leluasa mengenakan ‘baju modernitas’ bahkan ‘baju postmodernitas’ dalam desainnya tanpa kehilangan identitas lokal. Mereka tidak perlu memperlihatkan icon-icon masa lalu untuk menceritakan identitasnya.

5. Indonesia memiliki kebudayaan yang mirip dengan negara tetangganya seperti Malaysia, Singapura, Papua New Gunea.
Negara-negara Malaysia dan Singapura yang gencar mempromosikan identitas nasionalnya sering menampilkan etnisitas sebagai penduduknya, yang sebenarnya dimiliki juga oleh Indonesia (karena adanya etnik di perbatasan seperti budaya Semenanjung Melayu dan Kalimantan). Pengaruh komunikasi massa dalam menyampaikan etnisitas memang sangat penting. Bisa saja masyarakat dunia lebih menganggap budaya Melayu atau budaya Dayak milik negara tetangga kita, karena komunikasi massa mereka yang lebih intensif dan terpola dengan baik (National Branding atau City Branding).

Perkembangan Film Indonesia

Film pertama kali dipertontonkan untuk khalayak umum dengan membayar berlangsung di Grand Cafe Boulevard de Capucines, Paris, Perancis pada 28 Desember 1895. Peristiwa ini sekaligus menandai lahirnya film dan bioskop di dunia. Karena lahir secara bersamaan inilah, maka saat awal-awal ini berbicara film artinya juga harus membicarakan bioskop. Meskipun usaha untuk membuat “citra bergerak” atau film ini sendiri sudah dimulai jauh sebelum tahun 1895, bahkan sejak tahun 130 masehi, namun dunia internasional mengakui bahwa peristiwa di Grand Cafe inilah yang menandai lahirnya film pertama di dunia.

Pelopornya adalah dua bersaudara Lumiere Louis (1864-1948) dan Auguste (1862-1954). Thomas A. Edison juga menyelenggarakan bioskop di New York pada 23 April 1896. Dan meskipun Max dan Emil Skladanowsky muncul lebih dulu di Berlin pada 1 November 1895, namun pertunjukan Lumiere bersaudara inilah yang diakui kalangan internasional. Kemudian film dan bioskop ini terselenggara pula di Inggris (Februari 1896), Uni Sovyet (Mei 1896), Jepang (1896-1897), Korea (1903) dan di Italia (1905).

Perubahan dalam industri perfilman, jelas nampak pada teknologi yang digunakan. Jika pada awalnya, film berupa gambar hitam putih, bisu dan sangat cepat, kemudian berkembang hingga sesuai dengan sistem pengelihatan mata kita, berwarna dan dengan segala macam efek-efek yang membuat film lebih dramatis dan terlihat lebih nyata.

Film kita tidak hanya dapat dinikmati di televisi, bioskop, namun juga dengan kehadiran VCD dan DVD, film dapat dinikmati pula di rumah dengan kualitas gambar yang baik, tata suara yang ditata rapi, yang diistilahkan dengan home theater. Dengan perkembangan internet, film juga dapat disaksikan lewat jaringansuperhighway ini.

Industri Film Indonesia

Bagaimana dengan industri film Indonesia? Topik lama ini sudah dua dekade lamanya menjadi bahan perbincangan kalangan film Indonesia. Film-film Indonesia selama dua dekade ini (1980-an dan 1990-an) terpuruk sangat dalam. Insan film Indonesia seperti tak bisa berkutik menghadapi arus film impor. Masalah yang dihadapi harus diakui sangatlah kompleks. Mulai dari persoalan dana, SDM, hingga kebijakan pemerintah. Persoalan ini dari tahun ke tahun semakin melebarkan jarak antara film, bioskop dan penonton, tiga komponen yang seharusnya memiliki pemahaman yang sama terhadap sebuah industri film.

Di awal millenium baru ini tampaknya mulai ada gairah baru dalam industri film Indonesia. Karya-karya sineas seperti Garin Nugroho, Riri Reza, Rizal Mantovani, Jose Purnomo dan beberapa sineas lainnya seperti memberikan semangat baru pada industri film Indonesia. Kenyataan ini cukup memberi harapan, karena selain terjadi disaat bersamaan dengan bangkitnya film-film dari dunia ketiga, tak terasa bahwa industri perfilman sesungguhnya sudah seratus tahun dikenal di Indonesia.

Di Indonesia, film pertamakali diperkenalkan pada 5 Desember 1900 di Batavia (Jakarta). Pada masa itu film disebut “Gambar Idoep”. Pertunjukkan film pertama digelar di Tanah Abang. Film adalah sebuah film dokumenter yang menggambarkan perjalanan Ratu dan Raja Belanda di Den Haag. Pertunjukan pertama ini kurang sukses karena harga karcisnya dianggap terlalu mahal. Sehingga pada 1 Januari 1901, harga karcis dikurangi hingga 75% untuk merangsang minat penonton.

Film cerita pertama kali dikenal di Indonesia pada tahun 1905 yang diimpor dari Amerika. Film-film impor ini berubah judul ke dalam bahasa Melayu. Film cerita impor ini cukup laku di Indonesia. Jumlah penonton dan bioskop pun meningkat. Daya tarik tontonan baru ini ternyata mengagumkan. Film lokal pertama kali diproduksi pada tahun 1926. Sebuah film cerita yang masih bisu. Agak terlambat memang. Karena pada tahun tersebut, di belahan dunia yang lain, film-film bersuara sudah mulai diproduksi.

Film cerita lokal pertama yang berjudul Loetoeng Kasaroeng ini diproduksi oleh NV Java Film Company. Film lokal berikutnya adalah Eulis Atjih yang diproduksi oleh perusahaan yang sama. Setelah film kedua ini diproduksi, kemudian muncul perusahaan-perusahaan film lainnya seperti Halimun Film Bandung yang membuat Lily van Java dan Central Java Film Coy (Semarang) yang memproduksi Setangan Berlumur Darah.

Industri film lokal sendiri baru bisa membuat film bersuara pada tahun 1931. Film ini diproduksi oleh Tans Film Company bekerjasama dengan Kruegers Film Bedrif di Bandung dengan judul Atma de Vischer. Selama kurun waktu itu (1926-1931) sebanyak 21 judul film (bisu dan bersuara) diproduksi. Jumlah bioskop meningkat dengan pesat. Filmrueve (majalah film pada masa itu) pada tahun 1936 mencatat adanya 227 bioskop.

Kalau di awal munculnya bioskop, satu bioskop memiliki beberapa kelas penonton, tahun ‘80-an ini bioskopnya yang menjadi berkelas-kelas. Cinemascope kemudian lebih dikenal sebagai bioskop 21. Dengan kehadiran bisokop 21, film-film lokal mulai tergeser peredarannya di bioskop-bioskop kecil dan bioskop-bioskop pinggiran. Apalagi dengan tema film yang cenderung monoton dan cenderung dibuat hanya untuk mengejar keuntungan saja, tanpa mempertimbangkan mutu film tersebut.

Hal lain yang juga tak bisa dipungkiri turut berperan dalam terpuruknya film nasional ini adalah impor dan distribusi film yang diserahkan kepada pihak swasta. Bioskop 21 bahkan hanya memutar film-film produksi Hollywood saja, tidak mau memutar film-film lokal. Akibatnya, di akhir tahun ‘80-an, kondisi film nasional semakin parah dengan hadirnya stasiun-stasiun televisi swasta yang menghadirkan film-film impor dan sinema elektronik serta telenovela.

kehadiran kamera-kamera digital berdampak positif juga dalam dunia film Indonesia. Mulailah terbangun komunitas film-film independen. Film-film yang dibuat di luar aturan baku yang ada. Film-film mulai diproduksi dengan spirit militan. Meskipun banyak fillm yang kelihatan amatir namun terdapat juga film-film dengan kualitas sinematografi yang baik. Sayangnya film-film independen ini masih belum memiliki jaringan peredaran yang baik. Sehingga film-film ini hanya bisa dilihat secara terbatas dan di ajang festival saja.

Kini, film Indonesia telah mulai berderak kembali. Beberapa film bahkanbooming dengan jumlah penonton yang sangat banyak. Sebut saja, Ada apa dengan Cinta, yang membangkitkan kembali industri film Indonesia. Beberapa film lain yang laris manis dan menggiring penonton ke bioskop seperti Petualangan Sherina, Jelangkung, Ayat-Ayat Cinta, Ketika Cinta Bertasbih, Laskar Pelangi maupun Naga Bonar Jadi 2. Genre film juga kian variatif, meski tema-tema yang diusung terkadang latah, jika sedang ramai horor, banyak yang mengambil tema horor, begitu juga dengan tema-tema remaja/anak sekolah.

Dengan variasi yang diusung, itu memberikan kesempatan media film menjadi sarana pembelajaran dan motivator bagi masyarakat. Seperti filmKing, Garuda di Dadaku, serta  Laskar Pelangi. Bahkan, Indonesia sudah memulai masuk ke industri animasi. Meski bukan pertama, dulu pernah ada animasi Huma, kini hadir film animasi Meraih Mimpi, yang direncanakan akan go international.

Desain pemodelan grafis dari segi interaksi manusia dan komputer

      Kemampuan estetika dari desain grafis dan tipografi adalah peningkatan yang penting terhadap desain sistem manusia-komputer sebagai pengguna antarmuka menjadi lebih fleksibel dan powerfull. Bagaimanapun, hal ini belum dapat diklaim untuk menjadi media baru yang tekstual dan penampilan grafik yang diunggulkan. Jelasnya, tidak ada individu dapat diharapkan mempunyai pelatihan formal di semua bidang tersebut, walaupun permintaan cukup tinggi untuk orang dengan latar belakang multidisipliner, gabungan kemampuan sistem komputer dengan beberapa keahlian ilmu manusia.

Suatu alternatif yang lebih realistis adalah untuk menuju ke suatu kesadaran akan tingkat pemahaman menyeluruh dari subjek bidang-bidang yang relevan, mungkin dikombinasikan dengan ilmu yang khusus dalam satu bidang atau lebih. Tingkat kesadaran dari ilmu pengetahuan adalah esensi khusus untuk insinyur dan ilmuwan komputer, yang secara mendasar diharapkan mendesain antarmuka pengguna-sistem sebagai bagian dari sistem proses desain secara menyeluruh.

Interaksi computer dengan manusia atau dengan bahasa inggris dikenal dengan “human-computer interaction / HCI” merupakan ilmu yang mempelajari hubungan antara computer dengan manusia yang meliputi perancangan, evaluasi, dan juga implementasi antar muka pengguna computer agar mudah digunakan oleh manusia.Ilmu ini berusaha untuk menemukan cara yang paling efektif untuk dapat merancang pesan secara elektronik, sedangkan interaksi manusia da computer sendiri merupakan serangkaian proses, dialog dan kegiatan yang dilakukan oleh manusia untuk berinteraksi dengan computer yang keduanya saling memberikan masukan dan umpan balik melewati sebuah antar muka untuk mendapatkan hasil akhir yang diharapkan. Tujuan dari interaksi ini adalah agar memudahkan manusia dalam melakukan pengoperasian terhadap computer dan memperoleh beberapa umpan balik yang mereka perlukan selama mereka bekerja menggunakan computer dan juga mengharapkan agar system computer yang dirancangnya dapat bersifat akrab dan ramah dengan penggunanya (user friendly. Kita membutuhkan interaksi tersebut agar kita bisa lebih cepat untuk menyelesaikan suatu pekerjaan serta membuat waktu dalam prosesnya menjadi lebih cepat dan juga itu akan mempengaruhi biaya yang akan dikeluarkan.

Pengalaman pengguna desain (UXD atau UED) adalah proses meningkatkan kepuasan pengguna dengan meningkatkan kegunaan, kemudahan penggunaan, dan kesenangan yang diberikan dalam interaksi antara pengguna dan produk. Pengalaman Pengguna desain meliputi interaksi manusia-komputer tradisional (HCI) desain, dan meluas dengan mengatasi semua aspek produk atau jasa seperti yang dirasakan oleh pengguna. pengalaman pengguna adalah setiap aspek interaksi seseorang dengan sistem iT yang diberikan, termasuk antarmuka, grafis, desain industri, interaksi fisik , dan manual.

Masih penasaran ya tentang HCI ?

Saya jelaskan secara history nya nih ..

Memahami sejarah mengenai HCI/IMK adalah tentang memahami serangkaian pergeseran paradigma.  Pengertian dari memahami pergeseran paradigma itu sendiri adalah memahami dari mana anda datang sehingga dapat menjadi hubungan hingga dapat menyimpulkan kemana anda akan pergi.

Paradigma dapat menuturkan interaksi yang telah ada sebelumnya dan dianggap telah berhasil beserta prinsip interaksi yang seharusnya ada pada suatu desain sistem interaksi itu. hal tersebut bertujuan agar pengguna dapat mencapai sesuatu yang di inginkan di dalam sebuah aplikasi.

Pergeseran paradigma HCI dimulai dengan bergantinya card, tape ke Video Display Unit atau mainframe beralih ke personal computer, glass tty beralih ke WIMP interface, single user bergeser ke CSCW, dan banyak hal yang bergeser seiring dengan berjalannya waktu dan penemu banyak mengeluarkan resolusi baru untuk teknologi.  Sejarah HCI Pada tahun 1945, Vennevar Bush menyatakan dalam Athlantic Monthly, bahwa untuk membuat suatu publikasi unutk menjadi nyata yang perlu dilakukan hanyalah membuat catatan.. Bush mengembangkan suatu alat yang disebut dengan Memex, suatu inovasi penyimpanan informasi dan pengambilan produk yang memiliki tujuan untuk dapat meningkatkan kemampuan penyimpanan data informasi dengan memori yang sudah cukup besar,yang dapat membuat jejak link melalui materi. Selanjutnya pada tahun 1960-an, J.K.  Licklinder menyatakan tentang hubungan simbiosis antara manusia dan komputer dimana pasangan otak manusia dan mesin komputer sangat berhubungan dengan informasi yang merevolusi penanganan suatu komputer. Memiliki suatu visi yang terbagi menjadi Immed dan intermed. Immed terdiri dari waktu berbagi,interakif dimana sistem waktu yang dikehandaki nyata,dan penyimpana informasi dengan skala yang besar. Intermed terdiri dari gabungan speech recognition , caracter recognition, pena cahaya pengeditan yang terbagi menjadi pemahaman bahasa yang masih alami/dasar, pengenalan bahasa yang dilakukan user sendiri, dan pemrograman yang bersifat hueristik. Pada pertengahan tahun1960-an, komputer dirasakan terlalu mahal bagi individu, waktu berbagi, peningkatan aksesibilitas, sistem interaktif, pengolahan teks, menge dit email, shared file system, semua hal itu membutuhkan HCI.

Sistem terkemuka dan prototype

Kantor  masa depan adalah konsep yang berasal dari tahun 1940-an. Hal ini juga dikenal sebagai " kantor tanpa kertas  ". Setelah enam puluh tahun nubuat terpenuhi frase "kantor paperless" telah didiskreditkan sedikit. Penelitian dan pengembangan di sekitar ide terus di bawah nama "kantor masa depan", dengan beberapa hal baru.

Kantor praktis pertama dari konsep masa depan mungkin adalah seri mesin yang disajikan dalam kehidupan  pada November 1945. majalah Life menyewa ilustrator dari Sperry Rand untuk membuat gambar dari konsep Vannevar Bush  telah disajikan beberapa bulan sebelumnya.

Konsep Dynabook slate 

Banyak konsep-konsep untuk sistem komputer masa depan yang disajikan pada tahun 1960 dan 1970-an, tetapi tidak benar-benar menyentuh pekerjaan kantor  . Misalnya,Dynabook ide (disajikan oleh Alan kay dan Xerox PARC ) mengusulkan komputer pribadi slate seperti portable yang bisa digunakan di kantor, tapi yang benar-benar merupakan alat eksplorasi yang sangat pribadi, berarti lebih untuk menarik seni, menulis musik atau menciptakan algoritma baru daripada menulis surat bisnis.

Starfire Video prototipe 

Sun Microsystems disajikan kantor lengkap konsep masa depan ketika membuat nya scara publik pada tahun 1994. Seperti sistem, The Starfire prototipe telah kadang-kadang disebut-sebut sebagai memprediksi kelahiran World Wide Web. Meskipun benar bahwa kita melihat pahlawan "navigasi" apa narator menggambarkan sebagai "ruang informasi yang luas" ini memakan tapi beberapa detik di awal 15 menit Starfire video.

The Starfire jauh lebih dari sebuah mesin web navigasi. The Starfire Video menunjukkan di sisa 15 menit persenjataan lengkap besar hardware dan software konsep-konsep seperti antarmuka gestural, integrasi keseluruhan dengan telepon umum dan inovasi lainnya. Seperti sistem Memek yang Starfire memiliki besar, meja besar sebagai fitur yang berada di pusat, dan mengusulkan perangkat yang kompatibel di pelengkap meja, seperti laptop dengan keyboard dan corder dan videoconference maju. 

Microsoft dan IBM prototipe 

Dua visi terpadu terbaru dari kantor digital masa depan datang dari Mirosoft dan IBM . Di satu sisi mereka berada di oposisi yang menarik. D # layar dan yang broadbench software terlihat seperti informatika mimpi ruang kerja, ilmu komputer atau perangkat lunak budaya pengembang lazim di Microsoft. The Bluespace prototipe tampaknya seperti lingkungan yang sempurna untuk ambisius muda IBM penjual, sehingga mengkhianati penjual-centric budaya lazim dalam IBM.

The Bluespace prototipe diisi dengan tambahan dimaksudkan untuk mengelola dan mengendalikan aliran gangguan yang datang ke pengguna tetapi tidak untuk benar-benar menghentikan mereka atau mencegah mereka dengan cara yang definitif. Semua elemen yang cukup kecil untuk masuk ke dalam bilik khas atau bahkan lebih kecil dari norma.Sementara layar dan perangkat lain mengelilingi pengguna, mereka cukup fleksibel untuk memungkinkan kerja sama tim fisik antara dua atau tiga pengguna lain masuk ke bilik.

Kedua prototipe membutuhkan pekerjaan yang harus disesuaikan dengan apa yang kebanyakan manajer atau profesional mempertimbangkan "nyata" meja, itu adalah meja alas, yang terletak di kantor tertutup. Mereka juga akan membutuhkan ulang dan kembali berpikir-akan disesuaikan dengan jenis meja yang ditemukan di kantor rumah atau usaha kecil kantor, seperti meja lemari 

Tim di IBM Research dan Microsoft Research saat ini bekerja pada menyempurnakan prototipe tersebut.

Seni dan keindahan 

Pada awal tahun 2001  Museum of Modern Art (MoMA) di kota New York disajikan pameran panjang 3 bulan disebut "Workspheres", yang mengeksplorasi perandesain industri dalam menciptakan apa yang dimaksudkan untuk menjadi solusi yang efektif dan estetika untuk menyajikan dan isu-isu lingkungan kantor masa depan.

Di antara 151 benda atau ansambel disajikan ada 6 karya ditugaskan khusus untuk pameran, dari perusahaan desain industri berpengalaman. Sementara beberapa karya memiliki aspek praktis, mereka semua dipilih untuk dampak artistik mereka. Sebuah katalog lengkap dari pameran diproduksi dan website khusus, dengan antarmuka artistik tersendiri, diletakkan di atas garis.

"Kantor Masa Depan" juga merupakan nama dari sebuah proyek penelitian yang sedang berlangsung (berbasis di Departemen Ilmu Komputer) 

Konsep-konsep interaksi computer 

Yang pertama itu adalaah

Hardware : adalah kumpulan elemen-elemen fisik yang merupakan sistem komputer. Hardware komputer mengacu pada bagian fisik atau komponen komputer seperti monitor, mouse, keyboard, penyimpanan data komputer, hard disk drive (HDD), unit sistem (kartu grafis, kartu suara, memori, motherboard dan chip), dll yang semuanya benda fisik yang bisa disentuh (dikenal sebagai tangible).  Sebaliknya, perangkat lunak instruksi yang dapat disimpan dan dijalankan oleh perangkat keras.

 Interaksi metode desain :

Terdapat macam nya …

 Kegiatan yang berpusat desain (ACD), yang merupakan sebuah pendekatan untuk desain interaksi, tidak fokus pada tujuan dan preferensi pengguna, tetapi pada aktivitas user akan tampil dengan bagian tertentu dari teknologi. ACD memiliki teoretis di Activity Theory, dapat didefinisikan sebagai tindakan yang diambil oleh pengguna untuk mencapai suatu tujuan.Ketika bekerja dengan desain kegiatan berpusat, para desainer menggunakan penelitian untuk mendapatkan wawasan dari para pengguna. Observasi dan wawancara pendekatan khas untuk mempelajari lebih lanjut tentang perilaku pengguna. Dengan memetakan kegiatan pengguna dan tugas perancang mungkin melihat tugas-tugas yang hilang untuk kegiatan menjadi lebih mudah dilakukan, dan dengan demikian merancang solusi untuk menyelesaikan tugas-tugas.

Bodystorming adalah teknik kadang-kadang digunakan dalam desain interaksi atau sebagai teknik kreativitas. Yang akan melalui ide dengan artefak improvisasi dan aktivitas fisik untuk membayangkan solusi. Pengalaman Pengguna Desain (UXD) Teknik ini sangat ideal untuk merancang ruang fisik (misalnya desain interior toko) tetapi juga dapat digunakan untuk merancang produk fisik atau perangkat lunak.

Desain Kontekstual (CD) adalah proses desain yang berpusat pada pengguna yang dikembangkan oleh Hugh Beyer dan Karen Holtzblatt. Menggabungkan metode etnografi untuk mengumpulkan data yang relevan dengan produk melalui studi lapangan, rasionalisasi alur kerja, dan merancang antarmuka manusia-komputer. Dalam prakteknya, ini berarti bahwa peneliti mengumpulkan data dari pelanggan di lapangan di mana orang hidup dan menerapkan temuan ini menjadi produk akhir. [1] Desain Kontekstual dapat dilihat sebagai alternatif untuk teknik dan fitur didorong model menciptakan sistem baru.

Kegunaan :

Pengujian kegunaan berfokus pada mengukur kapasitas produk buatan manusia untuk memenuhi tujuan yang telah ditetapkan. Contoh produk yang biasa manfaat dari pengujian kegunaan adalah makanan, produk konsumen, situs web atau aplikasi web, interface komputer, dokumen, dan perangkat. Pengujian kegunaan mengukur kegunaan, atau kemudahan penggunaan, dari objek tertentu atau set objek, sedangkan penelitian interaksi manusia-komputer umum berusaha untuk merumuskan prinsip-prinsip universal.

Evaluasi heuristik adalah metode pemeriksaan kegunaan untuk perangkat lunak komputer yang membantu untuk mengidentifikasi masalah kegunaan dalam user interface (UI) desain. Secara khusus melibatkan evaluator memeriksa antarmuka dan menilai kepatuhan dengan prinsip-prinsip kegunaan diakui (the "heuristik"). Metode evaluasi ini sekarang banyak diajarkan dan dipraktekkan di sektor media baru, di mana UIS sering dirancang dalam waktu singkat dengan anggaran yang dapat membatasi jumlah uang yang tersedia untuk menyediakan jenis pengujian antarmuka

Models an Laws

Hukum Hick, atau Hukum Hick-Hyman, dinamai psikolog Inggris William Edmund Hick dan Ray Hyman, menjelaskan waktu yang diperlukan bagi seseorang untuk membuat keputusan sebagai hasil dari pilihan yang mungkin ia memiliki: meningkatkan jumlah pilihan akan meningkatkan waktu keputusan logaritmis. Hukum Hick-Hyman menilai kapasitas informasi kognitif dalam percobaan reaksi pilihan. Jumlah waktu yang dibutuhkan untuk memproses sejumlah bit dalam hukum Hick-Hyman dikenal sebagai tingkat keuntungan informasi.Hukum Hick kadang-kadang dikutip untuk membenarkan keputusan desain menu. Misalnya, untuk menemukan kata yang diberikan (misalnya nama perintah) dalam daftar kata acak memerintahkan (misalnya menu), scanning dari setiap kata dalam daftar yang diperlukan, memakan waktu linier, sehingga hukum Hick tidak berlaku. Namun, jika daftar abjad dan pengguna mengetahui nama perintah, ia mungkin dapat menggunakan strategi pengelompokan yang bekerja dalam waktu logaritmik

  

Pearl's Desaign

Coba perhatikan judul diatas ..adakah yang tau maknanya?

hehe ..berhubung desaign itu buanyaaaak sekali pretelan,elemen,komponen,butiran,serpihan (halah) dan sangan bernilai layaknya mutiara (pearl) dan akan dijelaskan pada blog saya maka itulah penyebab penamaan judul nya.

oke ga sabar buat menguak kisah dan kasus nya

cek this out !

Sejarah Desain Grafis

Kalau kamu tertarik dengan dunia desain,pasti suka deh baca artikel ini .

All About Desaign Grafis loh,Ilmu seni ini sudah banyak diminat.Ternyata ga hanya pelajaran sejarah aja yang punya cerita temp dulu yang menarik,desain juga ada loh..

Yuk ngulik sejarah awalnya :

Cerita sedikit yaaa.. Jadi awal  perkembangannya gini …

Jaman dahulu ituu pelacakan perjalanan sejarah desain grafis ditelusuri dari jejak peninggalan manusia dalam bentuk lambang-lambang grafis (sign & simbol) berwujud gambar (pictograf) atau tulisan (ideograf).karena kenapa?karena gambar dianggap lebih bersifat langsung dan ekspresif, dengan dasar acuan alam (flora, fauna,landscape dan lain-lain). Tulisan/ aksara merupakan hasil konversi gambar, bentuk dan tata aturan komunikasinya lebih kompleks dibandingkan gambar. Belum ada yang tahu pasti sejak kapan manusia memulai menggunakan gambar sebagai media komunikasi. Tapi Manusia primitif sudah menggunakan coretan gambar di dinding gua untuk kegiatan berburu binatang. Langsung diaplikasikan deh dikehidupan sehari-hari contohnya Lambang/ aksara sebagai alat komunikasi diawali oleh bangsa Punesia (+ 1000 tahun SM), yang saat itu menggunakan bentuk 22 huruf. Kemudian disempurnakan oleh bangsa Yunani (+ 400 tahun SM) antara lain dengan mengubah 5 huruf menjadi huruf hidup.begituuuuuu… tap taap

 -> Muncul deeh percetakan

Nah ini berkesinambungan loh .. Ketika perguruan tinggi pertama kali berdiri di Eropa pada awal milenium kedua, buku menjadi sebuah tuntutan kebutuhan yang sangat tinggi. Teknologi cetak belum ditemukan pada masa itu, sehingga sebuah buku harus disalin dengan tangan. Guna memenuhi tuntutan kebutuhan penyalinan berbagai buku yang semakin meningkat serta untuk mempercepat kerja para penyalin (scribes), lahirlah huruf Blackletter Script, berupa huruf kecil yang dibuat dengan bentuk tipis-tebal dan ramping. Efisiensi dapat terpenuhi lewat bentuk huruf ini karena ketipis-tebalannya dapat mempercepat kerja penulisan.Huruf-huruf tersebut dapat dituliskan dalam jumlah yang lebih banyak diatas satu halaman buku.

Akhirnya Desain grafis berkembang pesat seiring dengan perkembangan sejarah peradaban manusia saat ditemukan tulisan dan mesin cetak. Pada tahun 1447, Ini dia Johannes Gutenberg (1398-1468) penemu  teknologi mesin cetak yang bisa digerakkan dengan model tekanan .

Tahun 1450 Guterberg bekerjasama dengan pedagang dan pemodal Johannes Fust, dibantu oleh Peter Schoffer ia mencetak “Latin Bible” atau disebut “Guterberg Bible”, “Mararin Bible” atau “42 line Bible” yang diselesaikanya pada tahun 1456. Temuan Gutenberg tersebut telah mendukung perkembangan seni ilustrasi di Jerman terutama untuk hiasan buku. Pada masa itu juga berkembang corak huruf (tipografi). Ilustrasi pada masa itu cenderung realis dan tidak banyak icon. Seniman besarnya antara lain Lucas Cranach dengan karyanya “Where of Babilon”. Seru kan?

Ada yang lebiih seru…

Munculnya Industri Desain

Pada akhir abad ke-20 Eropa, tepatnya di Inggris Pada tahun 1849, Tokoh bernama henry menjadi salah satu kekuatan utama dalam pendidikan desain di Inggris, menginformasikan pemerintah tentang pentingnya desain dalam Journal tentang Desain dan Manufaktur.
Dia mengorganisasi Pameran Besar sebagai perayaan teknologi industri modern dan desain Victoria.Dari 1891-1896k kalau William'Kelmscott Press menerbitkan buku yang beberapa yang paling signifikan dari produk desain grafis dari Gerakan seni & kerajinan, dan membuat bisnis yang sangat menguntungkan untuk membuat buku perbaikan gaya yang besar dan menjualnya kepada publik .Morris menciptakan pasar untuk karya desain grafis di kanan mereka sendiri untuk menciptakan sebuah profesi untuk jenis baru ini seni untuk calon individu yang ingin mencari nafkah melalui keterampilan ini. Pekerjaan Kelmscott Pers dicirikan oleh obsesi dengan gaya historis.Historisisme ini, bagaimanapun, penting karena sebesar reaksi signifikan pertama negara basi desain grafis abad kesembilan belas. Morris bekerja, bersama dengan sisa Rekan swasta gerakan, langsung dipengaruhi Art Nouvon dan secara tidak langsung bertanggung jawab atas perkembangan desain grafis awal abad kedua puluh secara umum.

Keren kaaan ????

Desain Abad ke-20ain 

Waaaw.. Ternyata perkembangan desaign memang pesat loh sampai sekarang.kalau balik ke jaman dulu lagi nih ke abad 20 lah kira-kira . Mulai banyak tokoh nih yang mucul ke peradaban desain ..
Nama "Desain Grafis" pertama kali muncul di cetak dalam esai 1922 "New Jenis Percetakan Panggilan untuk New Design" oleh William Addison Dwiggins, Seorang desainer buku Amerika di awal abad 20..

Pada 1920-an, Soviet konstruktivismemerancang bangunan, set teater, poster, kain, pakaian, mebel, logo, menu,kalo ini sih tepatnya lbih k bidang produksi mengacu pada intelek nya .
Semakin baik revolusi desain sehinggan tahun-tahun berikutnya desain grafis sudah modern dan mendapatkan penerimaan luas dan aplikasi.  

Pasca Perang Dunia II Amerika booming ekonomi menentukan kebutuhan yang lebih besar untuk desain grafis, terutama iklan dan kemasan. Emigrasi dari sekolah Bauhaus Jerman desain ke Chicago pada tahun 1937 "yang diproduksi secara massal" minimalis ke Amerika, memicu api liar arsitektur "modern" dan desain. nama-nama terkenal dalam desain modern pertengahan abad termasuk Adrian Frutiger, perancang Univers tipografi dan Frutiger; Paul Rand, yang, dari akhir 1930-an sampai kematiannya pada tahun 1996, mengambil prinsip-prinsip Bauhaus dan diterapkan mereka untuk iklan populer dan desain logo , membantu menciptakan pendekatan unik minimalis Eropa Amerika untuk sementara menjadi salah satu pelopor utama subset dari desain grafis yang dikenal sebagai identitas perusahaan, dan Josef Müller-Brockmann, yang merancang poster secara parah namun dapat diakses khas tahun 1950-an dan 1970-an era.

Tipe-Tipe Desain

Desain mulai berkembang di studio desain dan biro iklan, percetakan dan kemasan perusahaan, kaya perusahaan penerbitan gituu  dan di departemen pemasaran di organisasi yang lebih besar. Fakta selanjutnya tentang desain ialah ..Desain juga memiliki tipe sebagai berikut.. :

Desain Grafis

Desainer grafis membuat desain untuk bahan pemasaran, seperti logo perusahaan, brosur, leaflet, poster, display atau grafis pameran bekerja sama dengan spesialis, seperti fotografer, ilustrator, copywriter dan printer.

Desain digital

Kalo Desainer ini membutuhkan pengetahuan teknik digital dalam kehidupan sehari-hari versi digital dari materi pemasaran berbasis cetak tradisional. Desainer digital membuat desain untuk website, bekerja dengan web developer yang melakukan coding rinci untuk situs.hayolo..anak TI cocok nih brkcimoung disini . Mereka juga bekerja di biro iklan dan perusahaan produksi video, membuat animasi untuk iklan atau video.

Desain editorial

Naahh lain lagi dengan Desainer bertanggung jawab untuk menciptakan layout untuk surat kabar dan majalah, bekerja sama dengan penulis, editor dan fotografer untuk menciptakan keseimbangan antara teks dan grafis..

Desain Kemasan

Desainer dalam bidang ini harus memiliki pengetahuan yang baik dari bahan, selain kemampuan desain kreatif. Mereka juga harus mempertimbangkan dampak lingkungan dari kemasan dan membuat desain yang cocok untuk daur ulang,perlindungan pada produk.bagian maintanance nih

Desain Iklan

Nah ini lebih erat hubungannya dengan desain grafis (diawal) Direktur kreatif menerima singkat tentang persyaratan kampanye dari seorang direktur atau manajer akun akun dan bekerja dengan copywriter untuk mengembangkan proposal kampanye. Untuk mengambil konsep sampai selesai, mereka bekerja dengan fotografer, perusahaan produksi video dan lembaga bakat.

Kamu suka yang mana ? :p fakta yang lebih menarik J

Mau tau? Taraaa…

Desain tidak hanya dikelas-kelas kan tetepi ada juga subbidang desain modernnya yang menjadi kan semakin pesat perkembangannya yang pertama itu ..

Desain Grafis:
Bidang ini menangani konsep komunikasi grafis, merancang dan menyelaraskan unsur yang ditampilkan dalam desain (huruf, gambar dan atau
foto, elemen grafis, warna) sesuai dengan tujuan komunikasi, dan mengawasi
produksi (cetak). Desainer Grafis merancang berdasarkan bahan yang diperolehnya
dari penulis, ilustrator, fotografer. Dalam kerjanya desainer grafis memberi brief dan
pengarahan pada ilustrator atau fotografer, agar hasil yang diperoleh sesuai dengan
rancangan desainnya.kamu tertarik ? keep it!

Ilustrasi

Lain lagi dengan yang kedua ini,keahlian mewujudkan gambar melalui daya imajinasi dan ketrampilan tangan untuk menampilkan informasi lebih real!  . Kemudian dengan daya ciptanya ilustrator menggagas dan menuangkan imajinasi menjadi gambar ilustrasi yang sesuai pesan yang harus
disampaikan. ilustrator berpegang pada brief dan arahan desainer
atau art/creative director agar karyanya sesuai dengan kebutuhan komunikasi dan
spesifikasi teknis yang disyaratkan rancangan desain.

Fotografi
nah yang ketiga ini banyak peminat nya .kosepnya itu  menampilkan informasi melalui ketrampilan menangkap cahaya ke kamera dan kepiawaian memilih/mengolah hasil bidikan. Fotografi menampilkan hasil
tangkapan cahaya menjadi gambar yang nyaris sama dengan realitas.. Dalam lingkup kerja komunikasi grafis fotografer biasanya
memperoleh brief dan arahan desainer atau art/creative director agar karyanya sesuai
dengan kebutuhan komunikasi dan spesifikasi teknis yang disyaratkan rancangan
desain.

Wujud dari desain banyak ternayata hhm saya coba menjelaskan sedikit macam nya yaaa .

Siapa yang tidak tahu tentang animasi?udah ga asing dong .

Animasi adalah sebuah simulasi gerakan yang dibuat dengan menampilkan serangkaian gambar.Contoh nya itu Kartun di televisi adalah salah satu contoh animasi. All about cartoon !

Animasi itu berbasis presentasi multimedia. Ada Banyak kok aplikasi yang membantu kamu buat bkin animasi kaya blender,adobe flash dan lain lain.sst tapi hati-hati membedakan dngan video loh . kalo video mengambil gerakan kontinyu dan mengelompokkannya menjadi frame diskrit, animasi dimulai dengan gambar yang independen dan menempatkan mereka bersama-sama untuk membentuk ilusi gerak terus menerus.tertarik? lets try it !

Selanjutnya adalah arsitektur ...

Arsitektur adalah ilmu dan seni perencanaan dan perancangan lingkungan binaan (artefak), mulai dari lingkup makro—seperti perencaan dan perancangan kota, kawasan, lingkungan, dan lansekap—hingga lingkup mikro—seperti perencanaan dan perancangan bangunan, interior, perabot, dan produk. Ini lebih terjun kelapangan pemirsa hahaha.

Tapi menantang bukan ?

Kalo art direction ituu pengelolaan unsur-unsur artistik dan desain proyek, esp. dalam film, televisi, iklan, atau penerbitan; karya art director pekerja nya sebut saja art director .

Lanjuut?ada lagi nih..Desain komunikasi merujuk pada sistem berbasis pendekatan,yang diperhatikan adalah totalitas media dan pesan dalam budaya atau organisasi yang dirancang sebagai proses yang terintegrasi tunggal daripada serangkaian upaya diskrit. Hal ini dilakukan melalui saluran komunikasi yang bertujuan menginformasikan dan menarik perhatian orang-orang yang berfokus keterampilan kamuu. Kemampuan desain harus disesuaikan agar sesuai dengan budaya yang berbeda dari orang, sambil mempertahankan desain visual menyenangkan. Ini semua informasi penting untuk menambah kit media komunikasi untuk mendapatkan hasil terbaik.

Hayoo mau apalagi??

Masih ada ..ternyata cabangnya banyak ya

Desain industry..Desain Industri adalah penggunaan penerapan seni dan ilmu untuk meningkatkan estetika, desain,, fungsi, dan / atau kegunaan dari produk diterapkan, dapat digunakan untuk meningkatkan pemasaran produk dan bahkan

 produksi. Tugas desainer ini adalah untuk menciptakan dan melaksanakan solusi desain untuk masalah bentuk, kegunaan, ergonomi fisik, pemasaran, pengembangan merek, dan penjualan.yaah namanya juga industry ..